Françoise par Sagan

« Ma rencontre avec ces interviews de Sagan publiées chez Stock sous le titre de Je ne renie rien, a tout d’un coup de foudre. J’ai d’abord vu le livre chez Alex Lutz, alors que nous travaillions encore sur le spectacle autour de George Sand. Puis, c’est Bodo, ma première attachée de presse, qui me l’a offert pendant une nuit d’orage à Avignon. Je ne connaissais de Sagan que le personnage, quelques moments de télévision mémorables (que ça soit avec Pierre Desproges ou chez Bernard Pivot), mais quand j’ai ouvert ce livre, une compilation d’interviews qu’elle a données entre 1954 et 1993, j’ai été bouleversée par l’honnêteté, la drôlerie, l’intelligence et l’humour de l’auteure de Bonjour Tristesse. J’y ai trouvé énormément de choses qui me touchaient profondément, et qui me semblaient d’une pertinence, d’une force et d’une évidence absolues. Mon choix a donc été celui de l’intime. La retrouver dans sa pensée, de l’intérieur. Inside Françoise Sagan… » Caroline LOEB

« Quand Caroline Loeb m’a fait part de son projet de mettre sur scène les textes de Je ne renie rien, j’ai tout de suite eu envie de la mettre en scène. J’ai voulu que l’on retrouve la silhouette de Sagan, sa mèche blonde, derrière laquelle elle se cachait, ses épaules rentrées, cette attitude à la fois timide et frondeuse. Mais Sagan, c’était aussi une voix. Il a fallu, sans jamais chercher à l’imiter, trouver un phrasé, une musique dans la voix qui évoque cette façon tellement particulière qu’elle avait de parler.  Donner corps à ce phrasé curieusement rythmé, rapide, boulé, une forme de bouderie presque enfantine parfois dans le ton, une manière mélodique de rendre les propos imparables et évidents. Nous avons imaginé pour Caroline/Sagan une oralité en clair-obscur pour que celle-ci semble depuis la scène nous susurrer les mots au creux de l’oreille. Nos yeux mi-clos comme pour mieux la percevoir dans le sombre brouhaha du monde. On a su très vite qu’il faudrait créer de l’ombre avec la lumière, apporter du mystère sur le plateau, et le travail d’Anne Coudret a été aussi essentiel que précieux. J’ai voulu qu’entre le travail sur les lumières, et celui sur le son, on soit amené à écouter cette parole de Sagan, libre et malicieuse. Qu’on oublie presque qu’on est au théâtre… » Alex LUTZ